ENT. ZEIT. Rebellion

(work-in-progress)

Das Kunstkollektiv WAH begibt sich auf die Spur der Mystikerin Marguerite Porète und ihrer Schrift „Spiegel der einfachen, zunichte gewordenen Seelen und derer, die einzig im Wunsch und der Sehnsucht nach Liebe verharren“.

Dieser Entwurf grenzenloser Freiheit wurde, ebenso wie seine Verfasserin, zum Anfang des 14. Jahrhunderts als ketzerisch verbrannt.

Anja Weber – Basssynthesizer, Performance

Jagna Anderson – Stimme, Performance

Dodi Helschinger – E-Gitarre, Performance

Offene Probe im Rahmen einer Residenz an der Tanzfabrik Berlin

Tanzfabrik Wedding/ Uferstudios, Studio 4

Sonntag, den 5. August 2018

18 Uhr

Eintritt frei

(english)

ENT. ZEIT. Rebellion

(work-in-progress)

The art collective WAH follows in the footsteps of the mystic Marguerite Porete and her work "Mirrors of the simple, neglected souls and those who remain solely in the desire and longing for love".

This draft of boundless freedom, like its author herself, was burned as heretical at the beginning of the fourteenth century.

Anja Weber - bass synthesizer, performance

Jagna Anderson - voice, performance

Dodi Helschinger - electric guitar, performance

Open rehearsal in the context of a residence at the Tanzfabrik Berlin

Tanzfabrik Wedding/ Uferstudios, Studio 4

Sunday, August 5, 2018

6 pm

admission free

drei D poesie VI
@ Poesiefestival Berlin 2018

MO 28.5.2018 19.30 Uhr / DI 29.5.2018 19 Uhr

Ort: Akademie der Künste, Hanseatenweg 10, 10557 Berlin

excyte

Martin Hiendl DEU (Musik) | Kinga Tóth HUN (Poesie) | Julian Weber DEU (Tanz) | Ensemble KNM Berlin DEU: Rebecca Lenton (Flöte) | Theo Nabicht (Bassklarinette) | Alexandre Babel (Schlagzeug) 

let us gather for no-thing

Ana Laura Lozza ARG (Tanz/Musik) | Tian Rotteveel NLD (Tanz/Musik) | Érica Zingano BRA (Poesie) | Sandra Blatterer AUT (Lichtdesign) 

                                                                                                                         Fotos: Dieter Hartwig

 
drei D poesie V /

Heroines of Sound edition

Kummerang Gloomerang...

und

Scale of Grey

am

28.4. um 20.30 Uhr und

29.4. um 17 Uhr 

in den Uferstudios Berlin,                                                      Studio 1, Uferstraße 8, B-Wedding.

Im Anschluss an die Sonntagsvorstellung findet ein Künstlergespräch statt.

Foto: Dario-Jacopo Laganà

Kummerang Gloomerang BewegungLichterKlang


StratoFyzika: Hen (Tanz) | Lenka Kocisova (Musik) | Dagmara Kraus (Poesie) | Alessandra Leone (Visuals)

Das Gedicht Kummerang wird in verschiedenen Sprachakzenten mittels Tonaufnahmen in seinem Klang und in seiner grafischen Form erforscht. Die Bewegung bildet sich als Karte ab und wird in den physischen Raum übertragen. Das Licht tanzt mit und gegen den Körper und repräsentiert den Fluss, den Rhythmus der Poesie.

Scale of Grey 

Simen Hagerup (Poesie) | Annapaola Leso (Choreographie) | Ana Maria Rodriguez (Komposition und Live-Elektronik) | Andre Bartetzki (Video) | Emilio Gordoa (Schlagzeug) | Meriel Price (Saxophon)


In einem Tropfen Wasser ist eine Welt enthalten. Für die Zeit, in der du den Tropfen wahrnimmst bis er verschwunden ist, gehört sie ganz dir. 
Eine Musik-/Tanz-Ausstellung zwischen dünnen Glasträgern in Vitrinen zum Gedicht „Drops and Seeds" (Tropfen und Samen) von Simen Hagerup.

Tickets: Uferstudios www.uferstudios.com und an der Abendkasse

drei D poesie ist ein Projekt des Hauses für Poesie in Zusammenarbeit mit dem Ensemble

KNM Berlin, dance-aarts-cie., Ensemble Komboï und den Uferstudios Berlin, gefördert aus

Mitteln des Landes Berlin, Senatsverwaltung für Kultur und Europa. drei D poesie V findet

in Kooperation mit den Heroines of Sound editions statt mit Unterstützung des Musikfonds e.V..

Im Anschluss an die Sonntagsvorstellung findet ein Künstlergespräch in Kooperation mit Heroines of Sound Editions statt.

Teilnehmer*innen des Künstler*innengesprächs

Dagmara Kraus (Poesie) | StratoFyzika: Hen (Tanz) | Lenka Kocisova (Musik) | Alessandra Leone (Visuals) sowie Simen Hagerup (Poesie), Annapaola Leso  (Tanz) und Ana Maria Rodriguez (Musik) im Gespräch mit Sabine Sanio.

Prof. Dr. Sabine Sanio leitet seit 2009 das Fach Theorie und Geschichte auditiver Kultur am Masterstudiengang Sound Studies der Universität der Künste, Berlin. Im künstlerischen Leitungsteam der Heroines of Sound verantwortet Sabine Sanio das Diskursprogramm.  

                                                                                                                      Fotos: Dieter Hartwig 

 
drei D poesie IV

Dasselbe und

Concept Album

am

10.3. um 20.30 Uhr und

11.3. um 17 Uhr 

in den Uferstudios Berlin,                                                      Studio 1, Uferstraße 8, B-Wedding.

Im Anschluss an die Sonntagsvorstellung findet ein Künstlergespräch statt.

Dasselbe

Michael Lentz DEU (Poesie) | Lee Méir ISR (Mitarbeit Konzept) | Tomi Paasonen FIN (Choreographie / Inszenierung) | Eiko Tsukamoto JAP (Musik) | Maya Weinberg ISR (Tanz / choreographie) | Anna Clementi ITA/SWE (Gesang) | Colin Comfort GBR (Kostüm/Szenische Elemente) | Ensemble KNM Berlin DEU: Rebecca Lenton (Flöte) | Alexandre Babel (Schlagzeug)

Das Gedicht Desorganisieren von Michael Lentz wird in der Komposition und Inszenierung mehrfach desorganisiert – entgegen der Gewohnheit, dass eine musikalische Komposition durch die Aufführung (re)konstruiert wird. Inspiriert von Lentz‘ Gedicht ende gut, frage… verstößt die Choreographie launenhaft gegen Ordnung und Kohärenz.

Concept Album

Toujours Prêtes: Käthe Kopf AUT (Poesie/Tanz) | Tabea Xenia Magyar CHE (Poesie/Tanz) | Juan Felipe Waller MEX/NLD (Musik) | Ensemble KNM Berlin DEU: Alexandre Babel (Schlagzeug) | Cosima Gerhardt (Violoncello) | Theo Nabicht (Bassklarinette)

Wie ein Phönix aus der Asche erhebt sich das neue Concept Album von Toujours Prêtes. Keine Ohrwürmer, sondern Sprödes, Flüchtiges, Wuchtiges. Mit seinen Texten ist es weder glatt noch glossy. Und der widerborstige Gesang ist nur ein Beweis, dass die Gruppe den Titel Godmother of Insular Poetry zu Recht trägt.

 
drei D poesie III

Feeling Feeling und

„Un lieu est incompréhensible …“/
„Ein Ort ist unverständlich …“

am

10.2. um 20.30 Uhr und

11.2. um 17 Uhr 

in den Uferstudios Berlin,                                                      Studio 1, Uferstraße 8, B-Wedding.

Im Anschluss an die Sonntagsvorstellung findet ein Künstlergespräch statt.

Feeling Feeling

Wojtek Blecharz POL (Musik) | Liz Erber USA und Sven Seeger DEU (Tanz) | Eugene Ostashevsky USA/RUS und Donna Stonecipher USA (Poesie) | Ensemble KNM Berlin DEU : Theo Nabicht (Bassklarinette) | Alexandre Babel (Schlagzeug) | Theodor Findell (Violine)

Gedichte von Eugene Ostashevsky und Donna Stonecipher, eigens für die Performance geschrieben, werden in eine lebendige, berührende Klang­ landschaft von Wojtek Blecharz verwoben. Der Tanz von Liz Erber und Sven Seeger reicht von meditativen Solo­Bewegungen bis zu hochgradig physischem Partnering. Die Künstlerinnen und Künstler spielen mit den Polaritäten von Einfachheit und Chaos und vergleichen freien mit gebun­ denem Fluss von Gefühlen und Bewegungen. Erlauben wir Veränderung oder halten wir fest?

„Un lieu est incompréhensible …“/„Ein Ort ist unverständlich …“

Jagna Anderson POL (Choreographie) | Gabriel Santander ESP/ARG (Musik) | Éric Sarner FRA/ALG (Poesie) | Anja Weber DEU (Tanz) | Ensemble KomboÏ: Heidi Gröger DEU (Viola da Gamba) | Marija Pendeva DEU (Cembalo) | Lea Søvsø DNK (Kostümberatung)

„Un lieu est incompréhensible si on ne comprend pas son mouvement“/ „Ein Ort ist unverständlich, wenn wir seine Bewegung nicht verstehen“ (Aristoteles).

Drei Gedichte, einzeln erschienen, formen eine Einheit. Éric Sarners Verse werden geblättert und gefaltet. Durch seine Stimme werden sie Klang und Schlüssel der Komposition von Gabriel Santander, die nach dem heutigen Ort historischer Instrumente sucht. Sie entfalten sich in der Choreographie von Jagna Anderson in neue Dimensionen, Texturen und Frequenzen. Zwischen Papiermaterialität, Schrift­Anatomie und Klang erbeben die Weißräume der Gedichte.

drei D poesie II

am 14. Oktober 20:30 Uhr

am 15. Oktober 17 Uhr (mit anschließendem Künstlergespräch unterstützt von mapping dance berlin

Uferstudio 1, Berlin-Wedding

mit Jenny Haack, Hui-Chun Lin, Maya Consuelo Sternel und Anja Weber

zu Poesie von 

Anne Duden und Jan Wagner

Tickets:

http://www.uferstudios.com/veranstaltungen/alle-veranstaltungen/event/2119?date=2017-10-14

Amorphous Alloy 2.0

at

NOW! Festival Berlin

5. Mai 2017

Studio VERLIN

Amorphous Alloy 2.0
anja weber – dance, electronics, e-guitar
jagna anderson – dance, voice
dodi helschinger – voice, poetry, e-guitar

Amorphous alloys are metallic materials with a glass-like structure and astonishing properties. Used as biomaterial for implantation into bones, metallic glass dissolves gradually in organisms and is replaced with bone tissue … We explore possible meeting points between (female) body and machine, melting electronics, poetry, vocals, body/movement and spacial structures into a performative amorphous alloy.

Text: “amorphe legierung” by Dodi Helschinger
with music by Mila Chiral
                                                                                                                                               Fotos: Susanne Soldan

Performomat

7:::echo//delay

April 23, 2017

20:00

Mimecentrum

Studio 2

Mariannenplatz 2

Berlin-Kreuzberg

foto: Dodi Helschinger

performomat is a research machine producing instant performances in durational group setting.

performomat is testing new scores as well as new forms of collaboration and of meeting the audience.

involved are dance, music, sound, voice, visual arts, poetry.

concept/facilitation: anja weber

performance: janna anderson, annelie andre, maayan danoch, elena dragonetti, evan foster, dodi helschinger, sarah menger, maya raghavan, ingo reulecke, susanne soldan, karine thomas, anja weber

in this performomat we work with different shapes of echo e.g. delay.

we give in motifs of movement or poetry and heighten awareness of the motifs of the other performers. these motifs will be repeated in different delay time and varied in their inner dymamics also in excerpts of the original.
while working, on this we are constantly keeping the form of the piece in total in our attention and find a coherent structure of the whole.
out of these dynamic relations and connections evolves on another level a structure full of meaning.
#instantcomposition

free entrance - donations welcome!
please register at
team@impro-per-arts.de

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PERFORMOMAT 6:

METAPHOR: BONE; BODY AND OTHER TECHNICALITIES

concept/facilitation: billie hanne

performance: janna anderson, evan foster, billie hanne, sarah menger, maya raghavan, ingo reulecke, anja weber, elena dragonetti, coline quintin, anni lattunen, maria rutanen

the performers, through handling the physical reality of the body and its surroundings, make dances that allow for a natural complexity of different elements and poetry to occur / take place. they dal with anatomy, physics, dimension, matter and scale fusing into a space both real and imagined.

the composition here unfolds / arises from having each of these elements be housed by what is being made as a whole.

performomat is a collaborative interdisciplinary instant performance machine, an ongoing open access research project, following a rhizomes logic of a group process

curated by jagna anderson

performomat 1// silence#1: scent

concept/facilitation/direction: jagna anderson
performance: anja weber, anna weißenfels, delphine robet, dodi helschinger, maria ferrara, maya raghavan, naima ferré

silence scores are exploring spaces created by minimalist interactions in durational setting. they require a high bodily intensity to perform at low volume level. every score is addressing some realms of somatic or sensory experience. "Scent" gives special attention to the olfactory system in order to inform performative actions.

open for limited number of passive participants – if you are interested to witness the performance process, write us a message –
– team@impro-per-arts.de

30 july 2016
doors opens at 8pm
entrance free, but we are happy about a donation
suggested donation 5€ or more

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Slide & roll into improvisation - LBBS & beyond...

mit live-Musik von Annelie Andre

Am Freitag, den 24.2.17 von 12-13.30 Uhr

improvisieren und komponieren wir Tanz, Ton und Wort mit live-Musik von Annelie Andre. Dies ist vorerst die letzte Mittags-Stunde im Dock 11.

Wir ziehen um in die Tanzbasis, Eldenaer Straße 44 in B-Friedrichshain. Bitte mailt mir, wenn und wann Ihr dort auch wieder dabei sein wollt...

Slide and roll into improvisation - LBBS and beyond... 

2016 the following musicians joined our improvisations/real-time compositions at Dock 11, Berlin

Illay (Cello), Maya Consuela Sternel - Theremin/Electronics, Friederike Wendorf (Flute), Liz Erber (Violin) and Annelie André (Handpan).

Thank you all dancers, poets and musicians for these wonderful light, subtle, loud and colorful choreographies we made together...

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Sunday 14th June 2015

Running Code