drei D poesie VI
@ Poesiefestival Berlin 2018

MO 28.5.2018 19.30 Uhr / DI 29.5.2018 19 Uhr

Ort: Akademie der Künste, Hanseatenweg 10, 10557 Berlin

excyte

let us gather for no-thing

Ana Laura Lozza ARG (Tanz/Musik) | Tian Rotteveel NLD (Tanz/Musik) | Érica Zingano BRA (Poesie) | Sandra Blatterer AUT (Lichtdesign)

Aktuelles:

drei D poesie V /

Heroines of Sound edition

Kummerang Gloomerang...

und

Scale of Grey

am

28.4. um 20.30 Uhr und

29.4. um 17 Uhr

in den Uferstudios Berlin, Studio 1, Uferstraße 8, B-Wedding.

Im Anschluss an die Sonntagsvorstellung findet ein Künstlergespräch statt.

Foto: Dario-Jacopo Laganà

Kummerang Gloomerang BewegungLichterKlang 

StratoFyzika: Hen (Tanz) | Lenka Kocisova (Musik) | Dagmara Kraus (Poesie) | Alessandra Leone (Visuals)

Das Gedicht Kummerang wird in verschiedenen Sprachakzenten mittels Tonaufnahmen in seinem Klang und in seiner grafischen Form erforscht. Die Bewegung bildet sich als Karte ab und wird in den physischen Raum übertragen. Das Licht tanzt mit und gegen den Körper und repräsentiert den Fluss, den Rhythmus der Poesie.

Scale of Grey

 In einem Tropfen Wasser ist eine Welt enthalten. Für die Zeit, in der du den Tropfen wahrnimmst bis er verschwunden ist, gehört sie ganz dir.  Eine Musik-/Tanz-Ausstellung zwischen dünnen Glasträgern in Vitrinen zum Gedicht „Drops and Seeds" (Tropfen und Samen) von Simen Hagerup.

Tickets: Uferstudios www.uferstudios.com und an der Abendkasse

drei D poesie ist ein Projekt des Hauses für Poesie in Zusammenarbeit mit dem Ensemble

KNM Berlin, dance-aarts-cie., Ensemble Komboï und den Uferstudios Berlin, gefördert aus

Mitteln des Landes Berlin, Senatsverwaltung für Kultur und Europa. drei D poesie V findet

in Kooperation mit den Heroines of Sound editions statt mit Unterstützung des Musikfonds e.V..

Im Anschluss an die Sonntagsvorstellung findet ein Künstlergespräch in Kooperation mit Heroines of Sound Editions statt.

Teilnehmer*innen des Künstler*innengesprächs

Dagmara Kraus (Poesie) | StratoFyzika: Hen (Tanz) | Lenka Kocisova (Musik) | Alessandra Leone (Visuals) sowie Simen Hagerup (Poesie), Annapaola Leso (Tanz) und Ana Maria Rodriguez (Musik) im Gespräch mit Sabine Sanio.

Prof. Dr. Sabine Sanio leitet seit 2009 das Fach Theorie und Geschichte auditiver Kultur am Masterstudiengang Sound Studies der Universität der Künste, Berlin. Im künstlerischen Leitungsteam der Heroines of Sound verantwortet Sabine Sanio das Diskursprogramm.

Fotos: Dieter Hartwig

"Kummerang" (oben)

"Scale of Grey" (unten)

drei D poesie IV

Dasselbe und

Concept Album

am

10.3. um 20.30 Uhr und

11.3. um 17 Uhr

in den Uferstudios Berlin, Studio 1, Uferstraße 8, B-Wedding.

Im Anschluss an die Sonntagsvorstellung findet ein Künstlergespräch statt.

Dasselbe

Das Gedicht Desorganisieren von Michael Lentz wird in der Komposition und Inszenierung mehrfach desorganisiert – entgegen der Gewohnheit, dass eine musikalische Komposition durch die Aufführung (re)konstruiert wird. Inspiriert von Lentz‘ Gedicht ende gut, frage… verstößt die Choreographie launenhaft gegen Ordnung und Kohärenz.

Concept Album

Wie ein Phönix aus der Asche erhebt sich das neue Concept Album von Toujours Prêtes. Keine Ohrwürmer, sondern Sprödes, Flüchtiges, Wuchtiges. Mit seinen Texten ist es weder glatt noch glossy. Und der widerborstige Gesang ist nur ein Beweis, dass die Gruppe den Titel Godmother of Insular Poetry zu Recht trägt.

drei D poesie III

Feeling Feeling und

„Un lieu est incompréhensible …“/
„Ein Ort ist unverständlich …“

am

10.2. um 20.30 Uhr und

11.2. um 17 Uhr

in den Uferstudios Berlin, Studio 1, Uferstraße 8, B-Wedding.

Im Anschluss an die Sonntagsvorstellung findet ein Künstlergespräch statt.

Feeling Feeling

Gedichte von Eugene Ostashevsky und Donna Stonecipher, eigens für die Performance geschrieben, werden in eine lebendige, berührende Klang landschaft von Wojtek Blecharz verwoben. Der Tanz von Liz Erber und Sven Seeger reicht von meditativen SoloBewegungen bis zu hochgradig physischem Partnering. Die Künstlerinnen und Künstler spielen mit den Polaritäten von Einfachheit und Chaos und vergleichen freien mit gebun denem Fluss von Gefühlen und Bewegungen. Erlauben wir Veränderung oder halten wir fest?

„Un lieu est incompréhensible …“/„Ein Ort ist unverständlich …“

„Un lieu est incompréhensible si on ne comprend pas son mouvement“/ „Ein Ort ist unverständlich, wenn wir seine Bewegung nicht verstehen“ (Aristoteles).

Drei Gedichte, einzeln erschienen, formen eine Einheit. Éric Sarners Verse werden geblättert und gefaltet. Durch seine Stimme werden sie Klang und Schlüssel der Komposition von Gabriel Santander, die nach dem heutigen Ort historischer Instrumente sucht. Sie entfalten sich in der Choreographie von Jagna Anderson in neue Dimensionen, Texturen und Frequenzen. Zwischen Papiermaterialität, SchriftAnatomie und Klang erbeben die Weißräume der Gedichte.

"Un lieu est incompréhensible..." Fotos: Dieter Hartwig

Archiv:

drei D poesie II

am 14. Oktober 20:30 Uhr

am 15. Oktober 17 Uhr (mit anschließendem Künstlergespräch unterstützt von mapping dance berlin

Uferstudio 1, Berlin-Wedding

mit Jenny Haack, Hui-Chun Lin, Maya Consuelo Sternel und Anja Weber

zu Poesie von

Anne Duden und Jan Wagner

Tickets:

http://www.uferstudios.com/veranstaltungen/alle-veranstaltungen/event/2119?date=2017-10-14

Blickfang / Blick-Fänger

von Anja Weber (Tanz) und Maya Consuelo Sternel (Musik)

nach dem Gedicht "Sphinx - Hinter Gittern" von Anne Duden

UA am 14.10.2017 im Rahmen der drei D poesie II in den Uferstudios Berlin

Fotos: Dieter Hartwig

Weitere Fotos: Cristina Marx

EVA - aus der Serie "Where Is My When"

Am 14. September 2017 um 20.30 Uhr zeigten WAH (Weber / Anderson / Helschinger) bei der Eröffnung des Internationalen Klangkunstfest Berlin die Multisensoriale Klang- und Bewegungsperformance

EVA aus der Serie "WHERE IS MY WHEN" zeigen.

in der Bibliothek am Luisenbad (Puttensaal), Badstraße 39, 13357 Berlin

Weitere Info: http://www.inter-art-project.de/klangkunstfest2016.html

fotos: suesz

Where Is My When

eine multisensoriale Klang- und Tanzperformance

von WAH (Weber / Anderson / Helschinger)

UA August 2016

fotos: film stills von Katharina Hauke

Amorphous Alloy 2.0

at

NOW! Festival Berlin

5. Mai 2017

Studio VERLIN

Amorphous Alloy 2.0
anja weber – dance, electronics, e-guitar
jagna anderson – dance, voice
dodi helschinger – voice, poetry, e-guitar

Amorphous alloys are metallic materials with a glass-like structure and astonishing properties. Used as biomaterial for implantation into bones, metallic glass dissolves gradually in organisms and is replaced with bone tissue … We explore possible meeting points between (female) body and machine, melting electronics, poetry, vocals, body/movement and spacial structures into a performative amorphous alloy.

Text: “amorphe legierung” by Dodi Helschinger
with music by Mila Chiral
Fotos: Susanne Soldan

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Performomat

7:::echo//delay

April 23, 2017

20:00

Mimecentrum

Studio 2

Mariannenplatz 2

Berlin-Kreuzberg

foto: Dodi Helschinger

performomat is a research machine producing instant performances in durational group setting.

performomat is testing new scores as well as new forms of collaboration and of meeting the audience.

involved are dance, music, sound, voice, visual arts, poetry.

concept/facilitation: anja weber

performance: janna anderson, annelie andre, maayan danoch, elena dragonetti, evan foster, dodi helschinger, sarah menger, maya raghavan, ingo reulecke, susanne soldan, karine thomas, anja weber

in this performomat we work with different shapes of echo e.g. delay.

we give in motifs of movement or poetry and heighten awareness of the motifs of the other performers. these motifs will be repeated in different delay time and varied in their inner dymamics also in excerpts of the original.
while working, on this we are constantly keeping the form of the piece in total in our attention and find a coherent structure of the whole.
out of these dynamic relations and connections evolves on another level a structure full of meaning.
#instantcomposition

free entrance - donations welcome!
please register at
team@impro-per-arts.de

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PERFORMOMAT 6:

METAPHOR: BONE; BODY AND OTHER TECHNICALITIES

concept/facilitation: billie hanne

performance: janna anderson, evan foster, billie hanne, sarah menger, maya raghavan, ingo reulecke, anja weber, elena dragonetti, coline quintin, anni lattunen, maria rutanen

the performers, through handling the physical reality of the body and its surroundings, make dances that allow for a natural complexity of different elements and poetry to occur / take place. they dal with anatomy, physics, dimension, matter and scale fusing into a space both real and imagined.

the composition here unfolds / arises from having each of these elements be housed by what is being made as a whole.

performomat is a collaborative interdisciplinary instant performance machine, an ongoing open access research project, following a rhizomes logic of a group process

curated by jagna anderson

fotos: Dodi Helschinger

foto: Muyassar Kurdi

MACHINE//BODY Series, February 17th, doors at 20:00, show promptly at 20:30

Artist in residence, Muyassar Kurdi (NYC), curates this series which puts emphasis on sound and movement, space and architecture. It explores the co-existence of the two seemingly independent entities.

* Doron Sadja

* “amorphe legierung” trio by Jagna Anderson, Anja Weber, and Dodi Helschinger

* “Intersections and Variations” by Muyassar Kurdi

*Thanks for the support of Vorspiel 2017 (joint effort by transmediale and CTM)

I am happy to announce this upcoming performance by WAH

(Anja Weber - Jagna Anderson - Dodi Helschinger) in the frame of the body//machine series curated by Muyassar Kurdi during her residency at Liebig12 (thank you Muyassar for the invitation!). This is going to be an exciting evening with three acts by Doron Sadja, Muyassar Kurdi and our trio.

We are melting electronics, poetry, vocals, body/movement and spatial structures into a (performative) amorphous alloy. Amorphous alloys are metallic materials with a glass-like structure and astonishing properties, applicable for example as biomaterial for implantation into bones, which dissolves gradually in organisms and is replaced with bone tissue… a possible meeting point between body and machine. Come, come!

performomat 4// when gravity falls // 30.10.2016

concept/facilitation: Anna Weißenfels

performance: Jagna Anderson, Evan Foster, María Ferrara, Sarah Menger,
Anja Weber, Anna Weißenfels

fotos: Christiane Schniebel

http://impro-per-arts.de/research/performomat/

performomat 2// scent#2: where is my when

performomat is a research machine producing instant performances in durational group setting.
performomat is testing new scores as well as new forms of collaboration and of meeting the audience.
sessions are partially open to the audience

performance: anja weber, dodi helschinger, jagna anderson

the session explores body-mind states inspired by olfactory perception within the frame of a time-score. while playing with simultaneous or overlapping phrasing of sound, movement and stillness the performers examine the subtle reticulations of time and space, and question the possible role that the limbic and subcortical processing of sensory data may play in this process.

open for limited number of passive participants – if you are interested to witness the performance process, write us a short message –
– team (at) impro-per-arts.de

saturday, 13 august 2016
doors opens at 7pm
suggested donation 5€

photo above: jagna anderson

performomat 1// silence#1: scent

concept/facilitation/direction: jagna anderson
performance: anja weber, anna weißenfels, delphine robet, dodi helschinger, maria ferrara, maya raghavan, naima ferré

silence scores are exploring spaces created by minimalist interactions in durational setting. they require a high bodily intensity to perform at low volume level. every score is addressing some realms of somatic or sensory experience. "Scent" gives special attention to the olfactory system in order to inform performative actions.

open for limited number of passive participants – if you are interested to witness the performance process, write us a message –
– team@impro-per-arts.de

30 july 2016
doors opens at 8pm
entrance free, but we are happy about a donation
suggested donation 5€ or more

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Monday July 18, 2016 10:30 am – 5 pm, EDEN Studios (incl.1h Lunch Break)

MELT – Improvisation Movement and Sound
The Melt Lab adresses professional dancers and musicians, who work interdisciplinary and are actively engaged in the collaborative possibilities of both art forms.
The Melt Practice Day/ Lab focuses on these interactive possibilities and aims to promote new collaborations and networking amongst artists of both disciplines.
Maximum number of participants: 10 dancers, 10 musicians
Participation: please send an application with a short CV or Weblink, along with a proposal for a score, task, or practice exercise to be explored with the group on the day of the Lab.
The proposed score or practice exercise should be adaptable for an open number of performers, between 4 and 20 and should be flexible in its duration (how long it takes to execute).
Depending on the size of the group, all or just some of the scores will be practiced.
Jenny Haack and Anja Weber are responsible for the overall structure of the day.
A studio performance open to the public is scheduled for 6pm.
Participants can choose to be part of it, to present work from the day.
Together with participants, Anja Weber and Jenny Haack will decide upon the order and structure of the performance.
We kindly ask artists working in both fields (dance and music) to apply for only one of the disciplines (musician or dancer). Thank you.

The focus of the research on this day explicitly looks at sound and movement.
Performing or working with words and spoken text is not foreseen.

Concept: Jenny Haack in cooperation with Anja Weber
Please email CVs and proposals to: mail@berlinartsunited.com
for professional musicians and dancers

As we have to cover studio costs: Participation Fee: EUR 15
(depending the size of group EUR 10 might work out in the end)
Each participant will receive one free ticket for an evening performance of his/her choice during the Improvisation XChange Berlin festival July 15-24

The Melt – Lab is part of the Improvisation XChange Berlin programme 2016

Info / Festival: http://www.berlinartsunited.com/programm-improvisation-xchange-2016/

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Slide & roll into improvisation - LBBS & beyond...

mit live-Musik von Annelie Andre

Am Freitag, den 24.2.17 von 12-13.30 Uhr

improvisieren und komponieren wir Tanz, Ton und Wort mit live-Musik von Annelie Andre. Dies ist vorerst die letzte Mittags-Stunde im Dock 11.

Wir ziehen um in die Tanzbasis, Eldenaer Straße 44 in B-Friedrichshain. Bitte mailt mir, wenn und wann Ihr dort auch wieder dabei sein wollt...

Unsere gemEINSame Arbeit mit geflüchteten Kindern und Frauen seit Dezember 2015 findet vor den Sommerferien einen vorläufigen Höhepunkt.

Am 08.07.2016 werden wir im Heim den Sommer zusammen feiern!

Ab 15:00 Uhr laden wir deshalb zu unserem Sommerfest ein. Wir werden zusammen grillen, kochen und insbesondere essen, singen und tanzen.

Im Programm sind:

- Unsere Tanzgruppe mit Kindern

- Karaoke aus der ganzen Welt mit Philip

- Bastelstation

- Schminkstation

- ein spannendes Performance von 3 Bewohnerinnen mit Gitarren

- Jochen und seine zaubere Spielzeuge

- Lars und viel Sport

Eine herzliche Einladung an alle, diesen Freitag Nachmittag "gemEINSam" mit uns zu feiern und zu tanzen. Essen-Mitbringsel sind herzlich willkommen.

Das Sommerfest findet im Garten der Bornitzstraße 102 in Lichtenberg von 15-18 Uhr statt.

Wir freuen uns schon auf euren Besuch und bis Freitag!

Herzlichen Dank an den Dachverband Tanz Deutschland für die gemEINSame Unterstützung dieses Projekts!!!

http://gem-eins-am.blogspot.de

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Slide and roll into improvisation - LBBS and beyond...

2016 the following musicians joined our improvisations/real-time compositions at Dock 11, Berlin

Illay (Cello), Maya Consuela Sternel - Theremin/Electronics, Friederike Wendorf (Flute), Liz Erber (Violin) and Annelie André (Handpan).

Thank you all dancers, poets and musicians for these wonderful light, subtle, loud and colorful choreographies we made together...

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Sunday 14th June 2015

Running Code

21h00

Studio Belgica (Danscentrum Jette)

Rue Edmond Van Cauwenbergh 55

1080 Brussels

An evening in fragments. A selection of poetry and dance from different artists.

DOWSING FOR BLUE Laura Burns (UK)

MAN READING Julyen Hamilton (UK/Spain)

BLACK, SOFT AND NOISY MATTER Anja Weber (GE)

HOME Ana Victoria Iommi and Boris Cossio (Arg/BE)

THE CATHEDRAL Billie Hanne (BE)

Premiere von...

Black, soft and noisy matter

Black noise
Waiting for you
Count to 7 and back
Gliding along soft matter
For years
Lightness in a minor
Intuitive calculations
Of life and death
In a loop
Flicking and pushing rhythms
Subcortical ping-pong delays
Love is purple
Inside one’s heart