SAVE THE DATE - Weitere Vorstellungen am
2. und 3.8.2025, Uferstudios Für Zeitgenössischen Tanz Berlin!
GOLDREGEN - DIE POESIE ZWISCHEN KÖRPER UND GEIST
Ein autobiografisches Tanztheater von Carolin Hartmann
In ihrem autobiografischen Tanztheater lädt Carolin das Publikum ein, tief in ihren aktuellen Seinszustand einzutauchen und sowohl körperliche als auch geistige Strukturen nachzuvollziehen, die ihre persönliche und künstlerische
Entwicklung geprägt haben.
Nach mehreren Versuchen, sich einer kranken Gesellschaft anzupassen, zwingt Carolin eine fortschreitende
Nervenerkrankung dazu, innezuhalten und einen neuen Weg zu gehen. Auf den Rollstuhl angewiesen, begibt sich Carolin auf einen spirituellen und schließlich künstlerischen Weg, der sie schließlich
aus der Enge gesellschaftlicher Normen in ungeahnte Freiheit fliehen lässt. In ihrer Bewegungsforschung beginnt sie ihren Körper neu zu lesen – und findet so in der Kunst eine Sprache, die ihr
die Wiedervereinigung von Körper, Geist und Seele erlaubt.
Während Carolin ihre persönliche Geschichte in einer poetischen, sinnlichen, glitzernden Inszenierung mit
Videoanimation, Voiceover (Texten aus ihrer Autobiografie), Tanz und Performance teilt, schafft sie Raum für das Publikum, die eigene Beziehung von Körper und Geist zu hinterfragen und ermutigt
einen neuen Zugang zur eigenen Welt zu finden. Dabei wird die Performance nicht nur zum Raum für Reflexion, sondern auch zu einem lebendigen, ironischen Spiegel der Welt, in dem der Humor und die
Farbenfreude nicht zu kurz kommen.
Deutsch:
Kostüme - Steffi di Freddi
Performance, Buch – Carolin Hartmann
Video/Animation – Estefania Cardena
Voice-Over – Stefanie Sylla
Choreografie/Dramaturgie – Anja Weber und Carolin Hartmann
Make Up- Mirren Aitken
And one piece of music by Mila Chiral
Fotos @Carolin Hartmann
GOLDREGEN -
Die Poesie zwischen Körper und Geist
13.-15.06.2024 um 2O Uhr in der BROTFABRIK, Caligariplatz 1, 13086 Berlin
„Mit großer Offenheit und feiner Ironie erforscht Carolin Hartmann hier performativ ihr Leben - und kommt zu einem überraschenden Schluss.“
Mit Videoanimation, Voiceover (mit Texten aus ihrer Autobiografie), Performance und Tanz, teilt Carolin ihre persönliche Geschichte und nimmt das Publikum so mit auf eine Reise in ihre magische, fantasievolle Welt.
Video/Animation: Estefania Cadena
Speaker: Stefanie Sylla
Buch: Carolin Hartmann
Choreografie/Dramaturgie: Anja Weber, Carolin Hartmann
Performance: Carolin Hartmann
mit einem getanzten Gedicht zu Musik von Mila Chiral...
Dieses Projekt wurde gefördert vom Bezirksamt Pankow, Berlin. 2024
BAL MODERNE -
zeitgenössische Choreographien zum Mitmachen
9.6. um 11-14 und 17 -20 Uhr
Wiese hinter dem Platz der Menschenrechte
21.9. 11-14 und 17-20 Uhr
vor dem Kopfbau (Werner-Eckard-Str. 1)
München Messestadt Riem
Hallo München!!!
Join to dance...
Ich freue mich sehr, am 9.6. beim Bal Moderne -organisiert von Ana Prati Goulart und Ballett in Riem Musik zu machen. Musik zu den zeitgenössischen Choreographien vermittelt durch Tänzer*innen aus Paris und Brüssel zu spielen - und in den Pausen eigene Musik zu machen.
Alles findet statt in der Messestadt Riem - nähere Infos im Flyer (Bild)
@ballett_in_riem @Bal Moderne @kunstspielorte_muc
und hier https://www.in-muenchen.de/events/bal-moderne-tanzen-auf-dem-platz.html
Dieses Projekt ist gefördert von der Landeshauptstadt München - Kunstspielorte
Kostenlos!!!
See you there...
Wir freuen uns, mit unserem Trio WAH (Weber / Anderson / Helschinger) und dem Stück AMORPHOUS ALLOY 2.0 bei diesem Film dabei zu sein!!! Vielen Dank!!!
Nach der Aufnahme des Modernen Tanzes in die UNESCO-Liste des immateriellen
Kulturerbes der Menschheit spiegelt der Film Facetten des lebendigen Erbes des
Europäischen Modernen Tanzes wider. Er will die heutige Bandbreite des Tanzschaffens
aufzeigen, die aus dem Freien und Expressiven Tanz entstanden ist. Dieser hat den
Zeitgenössischen Tanz vorbereitet und inspiriert und ist bis heute eine vielgestaltige
Ausdrucksform des Zeitgenössischen Tanzes geblieben.
Es gibt keinen Anspruch auf Vollständigkeit weder in der Auswahl der Stücke noch bezogen
auf das Werk einer/s Tanzschaffenden. Die Reihenfolge beinhaltet keine Wertung.
Durch die Fülle des Materials, die Kürze der Schnitte und der rechtlichen Komponente ist es
nicht an allen Stellen möglich, die großartige Arbeit mit der Originalmusik oder den live
spielenden Musiker*innen abzubilden.
Die kompletten Filme mit Originalmusik finden Sie, sofern vorhanden, über die Links zu den
einzelnen Choreograph*innen in der Akteur*innen Liste des Netzwerkes Moderner Tanz
unter www.netzwerk-modernertanz.org
Film Projektleitung: Eva Blaschke/EUROLAB e.V.
(Europäischer Verband für Laban/Bartenieff Bewegungsstudien) -
gefördert durch das Programm KULTUR.GEMEINSCHAFTEN der Kulturstiftung der Länder
im Rahmen von NEUSTART KULTUR der Beauftragten für Kultur und Medien.
NaFTftEoT
Nightmares & Fairy Tales
For The End Of Times
2020 music
2021 performances Berlin
- ongoing...
NaFTftEoT | Nightmares & Fairy Tales for the End of Times (live)
video art | live performances |music
& limited edition double vinyl release
23.-26.09.2021 20:30 - ca. 22:45
Uferstudio 1, Badstr. 41a
13357 Berlin / Wedding
U8 Pankstraße, U9 Osloer Strasse, U9 Nauener Platz, S-Bahn Gesundbrunnen
A collective of interdisciplinary artists collaborated in this dystopian-utopian project together exploring times & spaces with sounds, visuals, bodies, colors, looping, morphing, changing in physical & digital visual & sound choreographies.
4 places in a multi-dimensional space, where different vibrating beings' dynamic artworks connected to the past and the future, dystopian and utopian visions, and material of different colours and shapes meet through oscillations of sound and light to create unique moments for the ones who are there to perceive those sensations, ready for shared experiences and individual traces in each ones memory to unfold to stories any kind - to be told and shared in their own rhythms...
with videos by
A-li-ce / Annelie
Andre / ann_on_loops / BeBab / cojasch/ Kalma /
onetwothreesun / Paloma
Schnitzer / Scylla Magda / Verena
Sepp
in collaboration with the *feminist Video Art and VJ collective Trial and Theresa
performances by
Dodi Helschinger / Claudia Heland / Maria
Ferrara / Susanne Soldan
& Anja Weber
These performances were supported by Uferstudios Berlin.
The music and idea for the project was supported by Kulturprojekte Berlin | Senatsverwaltung für Kultur und Europa.
LE double vinyl release supportet
by Presswerk München.
Thank you!!!
some impressions of the performances (thank you BeBab for the fotos)...
more fotos... (by Anja Weber)
performance team
Dodi Helschinger, Susanne Soldan, Maria
Ferrara, Claudia Heland
& Anja Weber / Mila
Chiral
Some stills of the NaFTftEoT | video project in progress...
video artists
A-li-ce, Scylla Magda, ann_on_loops, onetwothreesun, Annelie Andre, Paloma Schnitzer, Kalma, cojasch, BeBab, Verena Sepp ...
NaFTftEoT | Nightmares & Fairy Tales for the End of Times
see
self-release 04-06-2021
https://milachiral.bandcamp.com/
Nightmares & Fairy Tales For The End Of Times
Beginning with an ending...
The album NIGHTMARES & FAIRY TALES FOR THE END OF TIMES follows a journey through inner and outer spaces in a post-apocalyptic world.
/ Resisting prescriptive story-telling MILA CHIRAL invites all listeners to envision innumerable tales by following the undertones comprised of past and future. Pure energy leads to prospective actions and an unwillingness to be understood by the sophisticated mind.
/ Accidental encounters and archetypical narratives are caught in the moment and questioned immediately through utopian and dystopian reflections.
/Existential depths in the unforeseeable back and forth backwaters attempt to catch, with traumatic intensity, a way to cope - a way to belong, again, where ever it might be possible.
/ Non-linear pathways, loops through circuitous patterns in pursuit of unknown territory between life and death exploring history and drafted future possibilities.
/ Ending with an open question, which might be another beginning.
/ The underlying oscillations through times are only visible from far away.
The album is connected to a video project with 14 videos by the following digital visual & dance / performance artists, which will be presented following the release:
onetwothreesun, Aiko Okamoto, A-li-ce, Annelie Andre, ann_on_loops, BeBab, cojasch, Eugenia Seriakov, Yagner Anderson, Kalma, Paloma Schnitzer, Scylla Magda, Verena Sepp
in collaboration with the *feminist Video Art and VJ collective http://trialandtheresa.de
More Info:
Presskit here...
Video project
NaFTftEoT | NIGHTMARES AND FAIRY TALES FOR THE END OF TIMES
MYRIADS of MEMORIES
...are shaping each moment and our future – therefore bridging times and spaces....
Thanks for all your company and relations throughout this year!!! Merry Christmas everybody with a sound choreography by my musical alter ego Mila Chiral!!!
cover: Jagna Anderson
Since all dance performance activities are still in winter sleep due to know reasons, I uploaded this video from 2001 of "endzeitlos" performed in Theater ... und so fort in
Munich. History...
Nachdem alle Tanz- und Performance-Aktivitäten sich aufgrund bekannter Gründe immer noch im Winterschlaf befinden , habe ich dieses Video von 2001 "endzeitlos" aufgeführt im Theater ... und so fort in München sozusagen als historisches Dokument endlich mal veröffentlicht...
WAH
fern-nah | ein performatives Raumkonzert
Das Stück ist inspiriert vom Ort selbst – der Alten Pfarrkirche Lichtenberg, die seit ihrer Gründung im 13. Jahrhundert eine wechselhafte Geschichte erlebt hat, – und von der mittelalterlichen Mystikerin Marguerite Porète. Marguerite besaß die Freiheit und den Mut, als Frau und als Laie ihren auf grenzenloser Liebe basierenden spirituellen Entwurf der mittelalterlichen Amtskirche entgegenzusetzen. Sie wurde 1310 in Paris als Ketzerin verbrannt und ihr Buch "Spiegel der einfachen Seelen" galt bis zum 20. Jahrhundert als verschollen.
Vergangenes bleibt gegenwärtig als Echo, Nachhall, Spur. Als Erinnerung und Imagination. Raum speichert die Zeit. Klang fächert die Zeit auf. In der Alten Pfarrkirche Lichtenberg bringt das Kunstkollektiv WAH mit akustischen, elektroakustischen und digitalen Klängen Zeit- und Raumschichten zum Schwingen.
Konzept und Performance: WAH
Jagna Anderson – Stimme, div. Klangerzeuger
Dodi Helschinger – E-Gitarre, Stimme
Anja Weber – Bass Synthesizer, E-Gitarre, div. Klangerzeuger
10. Mai 2019 | 19 Uhr
11. Mai 2019 | 15 Uhr
Alte Pfarrkirche Lichtenberg
Loeperplatz (Möllendorffstraße) | 10367 Berlin
Eintritt frei | barrierefrei
Das Projekt wurde gefördert durch den Bezirkskulturfonds Lichtenberg und dem Amt für Weiterbildung und Kultur, Fachbereich Kunst und Kultur, des Bezirksamts Lichtenberg sowie unterstützt durch die Evangelische Kirchengemeinde Lichtenberg.
Fotos: Mariya Boyanova
Im Zusammenhang mit meinen Forschungen zu Zeit im Tanz und anderen Künsten entstand dieses kleine Tanz-Video-Experiment...
Loop Study I [turn, fall, jump] - Ephemeral von Mila Chiral / Anja Weber
Es untersucht und de-/rekonstruiert Looping in Tanz, Musik und Visuals und die dialektischen Zusammenhänge von Wiederholung und Variation, Zyklen und Verlauf, fließenden Übergängen und Schnitten, Veränderung und Beständigkeit.
Mit diesem kurzen Rückblick auf die drei D poesie 2017/18 wünschen wir allen Künstler*innen, Zuschauer*innen, Unterstützer*innen und Interessierten einen guten Jahreswechsel! Auf Wiedersehen 2019...
Scope Session #77
Artist talk with
Kate Danyu Chen /
Mila Chiral
Donnerstag, 08.11.2018 18-21 Uhr
SomoS, Kottbusser Damm 55, 10967 Berlin
Am 20.10.2018 zeigte ich das
Solo "timelines"
Live-Performance für einen Synthesizer, einen Computer, einen biologischen Körper und ein Kleid...
Timelines untersucht das Verhältnis von Tanz und Musik und stellt die
Linearität von Zeitlichtkeit aus mehreren Perspektiven in Frage. Multisensorische Wahrnehmungseindrücke, Gedächtnis und (kulturelles) Wissen verlieren sich in raum-zeitlichen
Dekonstruktionen im Mikrokosmus von Körper(n), Sound und Bewegung und dem Makrokosmos des Aufführungskontextes des Stückes.
Workshop zum Thema "Vom Spiegeln zum Dialog - Tanz und
Musik"
EUROLAB Konferenz 2018 19.-21.10.2018
in der Akademie der Kulturellen Bildung
Küppelstein 34, 42857 Remscheid (NRW)
Weitere Infos hier:
https://www.laban-eurolab.org/konferenz/
Fotos: Claudia Heland
WAH - ENT.ZEIT.Rebellion als Video hier...
Das letzte Work-In-Progress Showing fand am 14.10. im Uferstudio 1 statt...
ENT. ZEIT. Rebellion
(work-in-progress)
Das Kunstkollektiv WAH begibt sich auf die Spur der Mystikerin Marguerite Porète und ihrer Schrift „Spiegel der einfachen, zunichte gewordenen Seelen und derer, die einzig im Wunsch und der Sehnsucht nach Liebe verharren“.
Dieser Entwurf grenzenloser Freiheit wurde, ebenso wie seine Verfasserin, zum Anfang des 14. Jahrhunderts als ketzerisch verbrannt.
Anja Weber – Basssynthesizer, Performance
Jagna Anderson – Stimme, Performance
Dodi Helschinger – E-Gitarre, Performance
Offene Probe im Rahmen einer Residenz an der Tanzfabrik Berlin
Tanzfabrik Wedding/ Uferstudios, Studio 4
Sonntag, den 5. August 2018
18 Uhr
Eintritt frei
(english)
ENT. ZEIT. Rebellion
(work-in-progress)
The art collective WAH follows in the footsteps of the mystic Marguerite Porete and her work "Mirrors of the simple, neglected souls and those who remain solely in the desire and longing for love".
This draft of boundless freedom, like its author herself, was burned as heretical at the beginning of the fourteenth century.
Anja Weber - bass synthesizer, performance
Jagna Anderson - voice, performance
Dodi Helschinger - electric guitar, performance
Open rehearsal in the context of a residence at the Tanzfabrik Berlin
Tanzfabrik Wedding/ Uferstudios, Studio 4
Sunday, August 5, 2018
6 pm
admission free
drei D poesie III
Feeling Feeling und
„Un lieu est incompréhensible …“/
„Ein Ort ist unverständlich …“
am
10.2.2018 um 20.30 Uhr und
11.2.2018 um 17 Uhr
in den Uferstudios Berlin, Studio 1, Uferstraße 8, B-Wedding.
Im Anschluss an die Sonntagsvorstellung findet ein Künstlergespräch statt.
„Un lieu est incompréhensible …“/„Ein Ort ist unverständlich …“
Jagna Anderson POL (Choreographie) | Gabriel Santander ESP/ARG (Musik) | Éric Sarner FRA/ALG (Poesie) | Anja Weber DEU (Tanz) | Ensemble KomboÏ: Heidi Gröger DEU (Viola da Gamba) | Marija Pendeva DEU (Cembalo) | Lea Søvsø DNK (Kostümberatung)
„Un lieu est incompréhensible si on ne comprend pas son mouvement“/ „Ein Ort ist unverständlich, wenn wir seine Bewegung nicht verstehen“ (Aristoteles).
Drei Gedichte, einzeln erschienen, formen eine Einheit. Éric Sarners Verse werden geblättert und gefaltet. Durch seine Stimme werden sie Klang und Schlüssel der Komposition von Gabriel Santander,
die nach dem heutigen Ort historischer Instrumente sucht. Sie entfalten sich in der Choreographie von Jagna Anderson in neue Dimensionen, Texturen und Frequenzen. Zwischen Papiermaterialität,
SchriftAnatomie
und Klang erbeben die Weißräume der Gedichte.
"Un lieu est incompréhensible..." Fotos: Dieter Hartwig
drei D poesie II
am 14. Oktober 20:30 Uhr
am 15. Oktober 17 Uhr (mit anschließendem Künstlergespräch unterstützt von mapping dance berlin
Uferstudio 1, Berlin-Wedding
mit Jenny Haack, Hui-Chun Lin, Maya Consuelo Sternel und Anja Weber
zu Poesie von
Anne Duden und Jan Wagner
Tickets:
http://www.uferstudios.com/veranstaltungen/alle-veranstaltungen/event/2119?date=2017-10-14
Blickfang / Blick-Fänger
von Anja Weber (Tanz) und Maya Consuelo Sternel (Musik)
nach dem Gedicht "Sphinx - Hinter Gittern" von Anne Duden
UA am 14.10.2017 im Rahmen der drei D poesie II in den Uferstudios Berlin
Fotos: Dieter Hartwig
Weitere Fotos: Cristina Marx
Where Is My When
eine multisensoriale Klang- und Tanzperformance
von WAH (Weber / Anderson / Helschinger)
UA August 2016
fotos: film stills von Katharina Hauke
Amorphous Alloy 2.0
at
NOW! Festival Berlin
5. Mai 2017
Studio VERLIN
Amorphous Alloy 2.0
anja weber – dance, electronics, e-guitar
jagna anderson – dance, voice
dodi helschinger – voice, poetry, e-guitar
Amorphous alloys are metallic materials with a glass-like structure and astonishing properties. Used as biomaterial for implantation into bones, metallic glass dissolves gradually in organisms and is replaced with bone tissue … We explore possible meeting points between (female) body and machine, melting electronics, poetry, vocals, body/movement and spacial structures into a performative amorphous alloy.
Text: “amorphe legierung” by Dodi Helschinger
with music by Mila Chiral
Fotos: Susanne Soldan
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Performomat
7:::echo//delay
April 23, 2017
20:00
Mimecentrum
Studio 2
Mariannenplatz 2
Berlin-Kreuzberg
foto: Dodi Helschinger
performomat is a research machine producing instant performances in durational group setting.
performomat is testing new scores as well as new forms of collaboration and of meeting the audience.
involved are dance, music, sound, voice, visual arts, poetry.
concept/facilitation: anja weber
performance: janna anderson, annelie andre, maayan danoch, elena dragonetti, evan foster, dodi helschinger, sarah menger, maya raghavan, ingo reulecke, susanne soldan, karine thomas, anja weber
in this performomat we work with different shapes of echo e.g. delay.
we give in motifs of movement or poetry and heighten awareness of the motifs of the other performers. these motifs will be repeated in different delay time and varied in their inner dymamics also in excerpts of the original.
while working, on this we are constantly keeping the form of the piece in total in our attention and find a coherent structure of the whole.
out of these dynamic relations and connections evolves on another level a structure full of meaning.
#instantcomposition
free entrance - donations welcome!
please register at
team@impro-per-arts.de
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PERFORMOMAT 6:
METAPHOR: BONE; BODY AND OTHER TECHNICALITIES
concept/facilitation: billie hanne
performance: janna anderson, evan foster, billie hanne, sarah menger, maya raghavan, ingo reulecke, anja weber, elena dragonetti, coline quintin, anni lattunen, maria rutanen
the performers, through handling the physical reality of the body and its surroundings, make dances that allow for a natural complexity of different elements and poetry to occur / take place. they dal with anatomy, physics, dimension, matter and scale fusing into a space both real and imagined.
the composition here unfolds / arises from having each of these elements be housed by what is being made as a whole.
performomat is a collaborative interdisciplinary instant performance machine, an ongoing open access research project, following a rhizomes logic of a group process
curated by jagna anderson
fotos: Dodi Helschinger
foto: Muyassar Kurdi
MACHINE//BODY Series, February 17th, doors at 20:00, show promptly at 20:30
Artist in residence, Muyassar Kurdi (NYC), curates this series which puts emphasis on sound and movement, space and architecture. It explores the co-existence of the two seemingly independent entities.
* Doron Sadja
* “amorphe legierung” trio by Jagna Anderson, Anja Weber, and Dodi Helschinger
* “Intersections and Variations” by Muyassar Kurdi
*Thanks for the support of Vorspiel 2017 (joint effort by transmediale and CTM)
I am happy to announce this upcoming performance by WAH
(Anja Weber - Jagna Anderson - Dodi Helschinger) in the frame of the body//machine series curated by Muyassar Kurdi during her residency at Liebig12 (thank you Muyassar for the invitation!). This is going to be an exciting evening with three acts by Doron Sadja, Muyassar Kurdi and our trio.
We are melting electronics, poetry, vocals, body/movement and spatial structures into a (performative) amorphous alloy. Amorphous alloys are metallic materials with a glass-like structure and astonishing properties, applicable for example as biomaterial for implantation into bones, which dissolves gradually in organisms and is replaced with bone tissue… a possible meeting point between body and machine. Come, come!
performomat 4// when gravity falls // 30.10.2016
concept/facilitation: Anna Weißenfels
performance: Jagna Anderson, Evan Foster, María Ferrara, Sarah Menger,
Anja Weber, Anna Weißenfels
fotos: Christiane Schniebel
performomat 2// scent#2: where is my when
performomat is a research machine producing instant performances in durational group setting.
performomat is testing new scores as well as new forms of collaboration and of meeting the audience.
sessions are partially open to the audience
performance: anja weber, dodi helschinger, jagna anderson
the session explores body-mind states inspired by olfactory perception within the frame of a time-score. while playing with simultaneous or overlapping phrasing of sound, movement and stillness the performers examine the subtle reticulations of time and space, and question the possible role that the limbic and subcortical processing of sensory data may play in this process.
open for limited number of passive participants – if you are interested to witness the performance process, write us a short message –
– team (at) impro-per-arts.de
saturday, 13 august 2016
doors opens at 7pm
suggested donation 5€
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performomat 1// silence#1: scent
concept/facilitation/direction: jagna anderson
performance: anja weber, anna weißenfels, delphine robet, dodi helschinger, maria ferrara, maya raghavan, naima ferré
silence scores are exploring spaces created by minimalist interactions in durational setting. they require a high bodily intensity to perform at low volume level. every score is addressing some realms of somatic or sensory experience. "Scent" gives special attention to the olfactory system in order to inform performative actions.
open for limited number of passive participants – if you are interested to witness the performance process, write us a message –
– team@impro-per-arts.de
30 july 2016
doors opens at 8pm
entrance free, but we are happy about a donation
suggested donation 5€ or more
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Sunday 14th June 2015
Running Code
Unsere gemEINSame Arbeit mit geflüchteten Kindern und Frauen seit Dezember 2015 findet vor den Sommerferien einen vorläufigen Höhepunkt.
Am 08.07.2016 werden wir im Heim den Sommer zusammen feiern!
Ab 15:00 Uhr laden wir deshalb zu unserem Sommerfest ein. Wir werden zusammen grillen, kochen und insbesondere essen, singen und tanzen.
Im Programm sind:
- Unsere Tanzgruppe mit Kindern
- Karaoke aus der ganzen Welt mit Philip
- Bastelstation
- Schminkstation
- ein spannendes Performance von 3 Bewohnerinnen mit Gitarren
- Jochen und seine zaubere Spielzeuge
- Lars und viel Sport
Eine herzliche Einladung an alle, diesen Freitag Nachmittag "gemEINSam" mit uns zu feiern und zu tanzen. Essen-Mitbringsel sind herzlich willkommen.
Das Sommerfest findet im Garten der Bornitzstraße 102 in Lichtenberg von 15-18 Uhr statt.
Wir freuen uns schon auf euren Besuch und bis Freitag!
Herzlichen Dank an den Dachverband Tanz Deutschland für die gemEINSame Unterstützung dieses Projekts!!!
http://gem-eins-am.blogspot.de
"Die Regel des Spiels lautet:
Mit dem Chaos in sich
einen tanzenden Stern zu gebären."
Friedrich Nietzsche
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aarts anja weber
